Az elmúlt évtizedekben, amióta a mozgóképek ipari szabványként a színes filmeket fogadták el, kevés filmet készítettek és adtak ki teljesen monokromatikus palettával. Egyes filmek, mint például a Casino Royale, a Sin City és a Memento fekete-fehér képsorokat használtak a múlt és a jelen megkülönböztetésére, Wes Anderson legújabb filmje, a The French Dispatch pedig fekete-fehér stílust használ az egyik filmben az egyéni matricák mellett. animáció és túltelített színek, amelyek különálló történeteket teremtenek a filmen belül.
Más filmesek úgy döntenek, hogy költségvetési okokból és stílusbeli döntéseik miatt teljesen fekete-fehérben forgatnak. Alfred Hitchcock híresen fekete-fehérben készítette el a Psycho-t, miután több évig használta a színeket, hogy csökkentse a film költségeit és csökkentse az ikonikus zuhanyjelenet lehetséges borzalmát. Steven Spielberg többnyire fekete-fehér felvételeken lovagolt az Oscar legjobb filmjének dicsőségére az 1993-as Schindler listával. „A holokauszt fény nélküli élet volt” – mondta Spielberg. "Számomra az élet szimbóluma a szín. Ezért kell a holokausztról szóló filmnek fekete-fehérnek lennie."
Kevesebb, mint két évtizeddel később a The Artist, amelyet kizárólag fekete-fehérben forgattak, hogy megidézze az 1927-es némafilmstúdiót, amelyben a történet játszódik, 1961 óta az első kizárólag fekete-fehér film, amely elnyerte a legjobb film díját. az elmúlt néhány évben a Netflix egyre több kritikusok által tisztelt fekete-fehér filmet adott ki, köztük a Passing című filmet, amely most jelent meg a streaming óriásnál. Olvasson tovább, és megtudja, miért döntött úgy hat modern filmes, hogy fekete-fehérben forgatja le legújabb filmjét.
6 „Megadás”
A Passing, amely 2021 novemberében került fel a Netflixre, a legújabb Netflix-produkció, amelyet teljesen fekete-fehérben forgattak le. A Tessa Thompson, Ruth Negga és Alexander Skarsgård főszereplésével készült film Irene és Clare történetét meséli el, két fekete amerikai gyerekkori barátról, akik egy véletlenszerű találkozás után felnőttként újra találkoznak, de rájönnek, hogy egészen más életet élnek. Míg Irene autentikus, bár kissé korlátozott, fekete nőként éli életét egy büszkén fekete férfi házastársaként, Clare világosabb bőrtónusa lehetővé teszi, hogy fehérnek tűnjön. Férjhez ment egy rasszista fehér férfihoz, és hiteles életet él, fehér nőnek álcázva magát.
Rebecca Hall rendező a fekete-fehér filmezés mellett döntött, kifejezetten a két nő közötti kontraszt hangsúlyozása érdekében. "A fekete-fehér számomra mindig nem volt alku tárgya" - mondta Hall a Datebooknak. "Ez egy film a kategóriákról és arról a megszállottságról, hogy mindenkit konténerekbe illesszen, vagy olyan konténerekbe, amelyekbe mindenki más is belehelyez. A fekete-fehér filmek iróniája az, hogy szürkék, nincs benne semmi fekete vagy fehér.” A monokromatikus palettával való munka lehetővé tette számára, hogy „játsszon a világítási állapotokkal és játsszon az expozícióval, nem pedig sminkkel., de tedd ezt túlexponált szobákkal, fehér falakkal és fehér ruhákkal."
5 „Roma”
A 2018-as Roma a Netflix jelenlegi fekete-fehér filmjei előfutáraként tekinthető. A díjnyertes filmrendező, Alfonso Cuarón (Harry Potter és az azkabani fogoly, Gravitáció) rendezésében Romát színesben forgatták (és az utómunkálatokban fekete-fehérré alakították), hogy meghatározzák, mi a világosabb és mi a sötétebb. egy pillantást, amely utánozza azt, amit az ember valóban látna. Cuarón úgy döntött, hogy a filmet lazán a gyerekkorára alapozva, fekete-fehérben mutatja be, hogy a közönség által látottak nagy része az ő emlékezetéből fakadjon, felidézve egy múltbeli időszakot.
A Netflix eredetijét korlátozott számú mozikban vetették be, hogy díjra jogosult legyen, mielőtt debütált volna a streameren. Korlátozott mozifilmje bevált, mert a filmet 10 Oscar-díjra jelölték, végül hármat is nyert, köztük a legjobb operatőrt.
4 „A világítótorony”
A világítótorony című 2019-es filmjében Robert Eggers rendező a fekete-fehér film használata mellett döntött a digitális színek helyett, hogy kifejezze az általa teremtett világ sivárságát. A távoli szigeten játszódó The Lighthouse főszereplője Willem Dafoe és Robert Pattinson két világítótorony-őrként hullik az őrületbe, amikor egy vihar a munkahelyükön rekedt. A fekete-fehér segít illusztrálni a főszereplők helyzetének nyugtalanító valóságát. "Ha fekete-fehér, az a világ nyomorúságát jelzi" - mondta Eggers a ReelBlend podcastban. "[Ez] segíti a film kérges, poros rozsdás, dohos atmoszféráját. És sokkal jobban kommunikálja életmódjuk és a sziget sivárságát és szigorúságát, mintha színes digitális felvételeket készítenénk."
3 'Mank'
A Citizen Kane-t gyakran minden idők legjobb filmjeként emlegetik, és 2020-ban David Fincher elkészítette a Mank című filmet, amely Kane társforgatókönyvírójának, Herman J. Mankiewicznek az írási folyamatát írja le. A világítótorony című Eggerekkel ellentétben Fincher digitálisan, fekete-fehérben fényképezte le Mankot, hogy egységes megjelenést érjen el, a fekete-fehér színt pedig azért választották, hogy "megközelítsék a Kane idején, 1940-ben készült film megjelenését". A Rómához hasonlóan a Netflix eredetije is korlátozott kiadást kapott a díjakra való jogosultság tekintetében, ami kifizetődött: a film 10 Oscar-jelölést is kapott, és kettőt nyert, köztük a legjobb operatőr díjat.
2 'Malcolm és Marie'
A Malcolm és Marie, amely az első hollywoodi produkció címmel büszkélkedhet, amelyet a COVID-19 világjárvány idején írtak, finanszíroztak és készítettek, egészen más okból fekete-fehér filmet használtak fel. Zendaya sztár szerint a művészi választás fő oka az volt, hogy "visszaszerezze" a hollywoodi korszak szépségét a fekete színészek számára.
"Azon kívül, hogy egyszerűen szép, gyönyörű, időtlenséget ad hozzá, de az is… felmerült az a gondolat is, hogy visszaszerezzük a fekete-fehér hollywoodi narratívát, és a fekete színészek valóban megélték a pillanatukat. ideje – mondta a Good Morning America-nak. "Nem voltunk annyira jelen a fekete-fehér korszakban, sok filmes csinált már ilyet, sok fekete filmes, szóval ez nem feltétlenül új ötlet, de szerettünk volna tisztelegni ennek a korszaknak és visszaszerezni. ez a szépség és az elegancia ezzel a két fekete színésszel." A Netflix többi eredeti produkciójához hasonlóan a filmet is korlátozott számú mozikban vetítették, mielőtt a streaming óriásnál megjelent.
1 'A 40 éves verzió'
A 40 éves verzió operatőrje, Eric Branco úgy érezte, túlságosan a színekre támaszkodott munkája során ahhoz, hogy „szemet vonjon”. Úgy döntött, hogy csak a kontrasztot használva rajzolja meg a szemet, ezért megtöltötte a fényképezőgépét fekete-fehér filmmel, és egy évig tanulta meg fekete-fehér filmezést. Amikor megkapta a forgatókönyvet Radha Blank rap témájú The 40-Year-Old Version című számához, az tökéletesen passzolt. Ami Blank-et illeti, már megvoltak a maga okai, hogy miért akart fekete-fehérben forgatni. „Egyfajta kifinomult és sebezhető bánásmódot akartam adni [a karaktereknek]” – mondta a Varietynek. „A hip-hop kultúrát gyakran túlszexualizáltnak mutatják be, és úgy érzem, hogy a színek kivonása arra késztet, hogy lássunk egy bizonyos szintű emberiséget."
