A forradalmi művészek híres műalkotásainak vásárlása és gyűjtése évszázadok óta a gazdagság jelképe. Így teljesen természetes, hogy a gazdag és híres hírességek olyan hobbit alakítanak ki, hogy vásároljanak és gyűjtsenek műalkotásokat, amelyek inspirálják őket. Drake ezt a koncepciót az egyik számában fogl alta össze a legjobban, amikor rappelt: „I want art money”.
A pénz egy egyedülálló exkluzív műtárgy vásárlására emeli a személyes státuszt és diverzifikálja a portfóliókat. Ez egy szinttel feljebb a rappeléshez vagy a dizájnerruhákról és drága autókról szóló énekléshez képest. A művészeti világ mindig is egyfajta meghívott klub volt bizonyos magasabb státuszú egyének számára. Az ilyen típusú gyűjthető tárgyak birtoklásához tudással, ízléssel és bevétellel kell rendelkezni. Nemzedékünk legnépszerűbb és legbefolyásosabb zenei tehetségei gyakran hivatkoznak képzőművészekre, festőkre és fotósokra dalaikban, és olyan művészek, mint Beyoncé, Swizz Beatz és Madonna mindkét művészeti formát ötvözik szövegeiken és személyes ízlésükön keresztül.
6 Beyoncé és Jay-Z művészeti utalásokat tölt be a zenéjükbe
Az elmúlt években mindkét zenész a művészeti világ referenciáit illesztette saját zenéjébe. Jay-Z olyan híres 20. századi művészeket vizsgált meg raprímeiben, mint Andy Warhol és Jean-Michel Basquiat. „Picasso Baby” című száma szerelmeslevele a művészvilágnak, hiszen tele van utalásokkal Mark Rothkóra, Leonardo Da Vincire, Jeff Koonsra és nemzetközileg ismert múzeumokra. A „Picasso Baby” videoklipje élő művészeti előadásként is szerepelt, Marina Abramovic figyelemre méltó és rögtönzött cameojával.
A Jay-Z és Beyoncé közös albumáról, az Everything is Love című dalról készült "Apesht" klip a párizsi L'Oeuvre múzeumban készült. A zenei videó ikonikus állóképen a pár a Mona Lisa előtt pózol. 2019 júniusában a Forbes arról számolt be, hogy Jay-Z 70 millió dollár értékű művészeti gyűjteményt halmozott fel. A hírek szerint 2013-ban vásárolta meg Basquiat „Mekka” című festményét 4,5 millió dollárért. Beyoncé és Jay-Z művészeti gyűjteményében a nagyközönség gyorsan bekerült a „7/11” videoklipjéből készült klip során. A rövid klipben a tribecai lakásukat mutatták be, az Artnet szerint a klipben Richard Prince és David Hammons művei szerepeltek. A pár a közelmúltban megjelent a Tiffany & Co reklámkampányában, ami több okból is vitákat váltott ki. Az egyik az, hogy a pár pózolt Basquit „Equals Pi” című műve előtt.
5 Diddy megvette a valaha eladott legdrágább festményt egy élő fekete művésztől
A zenétől a divatig, az italmárkákig nincs olyan piac, amelyet Diddy ne szorított volna sarokba és ne hódított volna meg. 2018-ban kiderült, hogy Diddy 21 dollárért vásárolt egy rekordot döntõ festményt.1 millió dollár Kerry James Marshall művésztől. Ez volt a legnagyobb vásárlás egy élő fekete művész festményére. Diddy fia, Quincy beszélt a TMZ-vel a vásárláskor, és elmondta, hogy apja azt tervezi, hogy több figyelemre méltó műalkotást gyűjt össze. „Mindent megtett. Mi maradt? Műalkotásokat gyűjt – mondta Quincy. – Még csak nem is azért, mert gazdag. Kutat, hogy belépjen ebbe a világba, és valóban nagy kutya lehessen."
4 Pharrell Williams szereti a kortárs művészetet
A veterán zenész, producer, dalszerző és divatízlelő volt az egyik első zenei személyiség, aki nyilvánosan kinyilvánította szeretetét a kortárs művészet iránt. A Pharrell jelentős festmény-, szobor- és bútorgyűjteményt tudhat magáénak a legkeresettebb kortárs művészek alkotásaiból. KAWS, Takashi Murakami és Daniel Arsham számos darabja szerepel gyűjteményében. Mielőtt 2016-ban eladta Miami penthouse-ját, egykori lakását gyakran saját művészeti galériájaként emlegették. Pharrell szoros barátságot kötött KAWS és Murakami művészekkel, gyakran bevonva őket saját, látványvilágú zenei együttműködéseibe. Pharrell Something In The Water zenei fesztiválja egy hatalmas KAWS szobrot mutatott be. Takashi Murakami pedig Pharrell 2014-es „It Girl” kislemezének producere. Az elmúlt években Pharrell egyre inkább bekapcsolódott a művészeti világba, és figyelemre méltó szereplője a nagyobb galériák megnyitóinak és művészeti bemutatóknak.
3 Madonnának kilenc alakos művészeti gyűjteménye van
Madonna kötődései a művészeti világhoz a 80-as évekig nyúlnak vissza. Hírhedten randizott Jean-Michel Basquiat-val a tragikus drogtúladagolás előtt. Madonnának korábban több Basquiat műve is volt, de szakításuk után visszaadta festményeit. (Sokkal más, mint az ex CD-jének és ruháinak visszaadása.) A hírek szerint Madonnának van egy művészeti gyűjteménye, amelynek értéke jóval több, mint 100 millió dollár. Művei között szerepel Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso és Man Ray.
2 A Swizz Beatz és Alicia Keys létrehozta a Dean kollekciót
Amikor ez a zenepáros nem a dalok felvételével és gyártásával van elfoglalva, szemük a művészet világába szegeződik. A pár több mint egy évtizede fektet be művészeti gyűjteményükbe, és a Swizz Beatz a múltban a híres Sotheby's aukciósházzal működött együtt. 2019-ben arról számoltak be, hogy csak abban az évben körülbelül 70 darabot gyűjtött össze. Gyűjteményükben KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez és Gordon Parks darabjai szerepelnek.
A Swizz Beatz az elmúlt években személyesen is jobban bekapcsolódott a művészeti közösségbe. A Brooklyn Múzeum igazgatótanácsának tagja, és feleségével létrehozták a The Dean Collectiont; saját művészeti portfóliójuk, amely a fiatal feltörekvő művészekre is felhívja a figyelmet. Az ARTnews szerint a Dean Collection több mint 1000 alkotást gyűjtött össze számos művésztől, köztük Kehinde Wileytől, KAWS-tól, Jeffrey Gibsontól és Ansel Adamstől. A művek témái gyakran érintik a hatalom, a történelem, a faj és a nemek kérdését – mindegyik nagyon fontos Dean és Keys személyesen… gyakran titkolják, hogy mit birtokolnak és miért. De a nyitottság tükröződik abban az informális mottóban, amely a 38 éves Keys szerint irányítja őket: „A művész által, a művészért, az emberekkel.”
1 Elton John fotókat gyűjt
A "Rocketman" slágergyártót a művészvilág legtöbbje a modern fotózás egyik legnagyobb gyűjtőjeként ismeri. Híres fotósok, köztük Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman és Man Ray munkái vannak nála. 2016-ban a Tate Modern kiállítást rendezett „The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection” címmel, amely több mint 150 fényképet mutatott be John gyűjteményének több mint 60 művészétől. A The Guardiannek adott interjújában leírja, hogyan kezdett el először fotókat gyűjteni. "Éppen belerepültem, és elkezdtem nyomatokat gyűjteni aukciókon és magáneladásokon. Ez lett a legnagyobb szenvedélyem a zenén kívül."
