A teljes album birtoklása mit sem ér a Spotify lejátszási listák és a 99-es letöltések korszakában. Miért hallgatna meg vagy vásárolna meg egy teljes albumot, ha az ember egyszerűen megkaphatja a csúcspontokat, kérdezhetné valaki? Legtöbbször ez az innovatív gondolkodás. Még a mai fiatalok is előnyben részesítik a digitális változatok használatát. A fizikai albumok vásárlása egyszerűen sok helyet foglal el az otthonban. Vannak azonban olyan esetek, amikor egy album annyira hibátlan, olyan fantasztikus az elejétől a végéig, hogy csak a rádióban lejátszott néhány dal meghallgatása szörnyű rossz szolgálat. Egyes albumokon vannak olyan darabok, amelyekben megvan a lehetőség, hogy kislemezek legyenek. Itt vannak azok az albumok, amelyeket meg kell hallgatnod, a zenei albumok elejétől a hátuljáig, amelyek óriási slágerek lettek a hype nélkül, függetlenül attól, hogy a Spotify vagy az Apple Music mellett esküdsz, vagy valóban van lemezlejátszód és bakelitgyűjteményed. Valóban olyan csodálatosak.
10 Vissza a feketébe – Amy Winehouse
Amy Winehouse énekes és dalszerző Angliából. A zenei stílusok széles skálájáról és a mély, ellenszenves kontra vokáljáról híres. A Winehouse halálához vezető szerhasználat fényében legjobb albumának címe, a Back-to-Black (2006) borzasztóan prófétikusan hangzik.. Winehouse azonban izzóan élt rajta, mulatságos, dühös és szerelmes volt. Az a hang-impulzív, összetéveszthetetlen, mindig rossz intervallumhoz nyúló, amiről kiderül, hogy pontosan helyes – megmenti Mark Ronson producer pazar háttérzenéit, amelyek az előző század populáris zenéjének (doo-wop, soul, hip-hop) legjavából merítettek.).
9 808s & Heartbreak – Kanye West
Még azok is, akik tudtak Kim gyermekeinek apjáról, Kanye West korábbi küzdelmeiről megzavarták a negyedik album barlangszerű hangzását és kitárult soul dalszövegeit, amelyeket egy traumatikus év után adtak ki, amikor édesanyja elhunyt, és az eljegyzése véget ért. Alapvető esztétikája semmihez sem hasonlított a hip-hopban: ritka szintetizátorokat alkalmaztak az éneklés és a rappelés egyensúlyára. A frissen levágott érzéseket részletesen leírták, de digitális feldolgozás fedte le őket. Idővel azonban a feljövő hip-hop és R&B előadók új modelljévé vált.
8 Zene bulikra a Silicon Teenstől
Ez a kitalált banda elkészíthette volna a The Big Chill filmzenét a Blade Runner generáció számára, ha Gorillaz-szintű sikert értek volna el. A Silicon Teens néven ismert tinikből álló kvartett alapszinti-rockot játszott, amely úgy hangzott, mintha zsebszámológépen hozták volna létre, és vidám zenét hallgatott. Az 1962-es Dirty Dancing című film dalai, mint például a Doo Wah Diddy Diddy, a Let's Dance és a Do You Love Me? Valójában mindent Daniel Miller, a Mute Records alapítója adott elő, Frank Tovey, a Fad Gadget "arcaként" szolgált a sajtófelvételen és a hozzá tartozó videoklippben. A projekt „chip 'n' roll” hangzása kiváló példája volt annak, hogyan lehet tiszteletben tartani a popkultúra múltját a közelgő technológiai forradalom elfogadása mellett.
7 Add fel a postaszolgálattal
Ben Gibbard és Jimmy Tamborello, a Death Cab for Cutie tagjai 2001-ben elkezdtek dalötleteket cserélni Seattle és Los Angeles között oda-vissza küldött digitális hangszalagokon. Jenny Lewis, a Rilo Kiley énekese, aki megosztotta Tamborello bérházában háttéréneket adnának a dalaikhoz. A Give Up lett a végeredmény, egy éteri, szintetizpop elterelés az indie rock műfaj gitárközpontú machizmusától. Az 1980-as évek újromantikusaitól kölcsönözve jeges, szimfonikus hangulatot varázsoltak számítógépes szerelmi balladáikba. Ennek ellenére még Gibbard és Lewis fényes, robotos hangosítása sem tudta megszelídíteni a dalszövegek túlzott melodrámáit.
6 In Rainbows – Radiohead
A zenei üzletág egész alapját megrendítette az In Rainbows. Azzal az egyszerű kijelentéssel, hogy „Az új album elkészült, és 10 napon belül megjelenik, a Radiohead véget vetett a 2003-as Hail to the Thief utáni négyéves várakozásnak, és forradalmasította a promóciós ciklust a digitális korszakban. Sok zenész próbálkozott már Radiohead létrehozásával, Beyoncénak és az ír rockegyüttesnek, a U2-nak pedig sikerült, miután az In Rainbows mindenki postaládájában megjelent, és a rajongók együtt élték át a 15 Step félelmetes nyitóhangjait. Az album „fizess, amit akarsz” opció lehetővé tette a lelkes rajongóknak, a hétköznapi hallgatóknak és az érdeklődő hallgatóknak, hogy saját értéküket a zenére helyezzék, ami csupán egy újabb lépés volt a zeneipar üzletmenetének kihívása felé.
5 A Hold sötét oldala – Pink Floyd
Hagyja figyelmen kívül, hogy az album borítója az ország minden testvériségében megjelenik. Az egyik legnagyobb album, ami elkészült, a The Dark Side of the Moon. A Pink Floyd nyolcadik stúdióalbuma csökkenti a zenekar hangját, és felerősíti az üzenetet. Minden dal egy mélyen gyökerező vágyra vagy hitre utal, amely az emberben létezik. Felkerült a valaha készült legjobb albumok minden listájára. Minden dal egy másik életszakaszt képvisel, és ha sorrendben játsszák, az album koherenciája miatt úgy érzi, mintha egyetlen zökkenőmentes darab lenne, nem pedig egyes összetevők gyűjteménye. A banda ezzel próbálja leírni az emberi élményt.
4 To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar
Az amerikai rapper, Kendrick Lamar a 2010-es években kibővítette a rapben rejlő lehetőségeket azáltal, hogy beépítette L. A. beat szcénájából származó inspirációkat, köztük Kamasi Washingtont és a Flying Lotust. Autóként ugrált le Crenshaw-ról a neo-soul, a jazz és a csípős funk tetején. Az Alright rendőrcsali dal a Ferguson utáni kor polgárjogi himnusza lett; az egész album a diszkrimináció elleni küzdelem volt, mivel a fekete művészeti kifejezések sokszínűségét ünnepelte.
3 Nevermind – Nirvana
A washingtoni trió másodéves albuma volt az, amely végleg elmosta a határokat a poplengyel és a D között. I. Y. melankolikus, annak ellenére, hogy nem a Nirvana voltak az első indie sztárok, akik aláírtak egy nagy kiadóhoz, vagy nem az elsők, akik elérték a Number One-t. A Nevermind megváltoztatta azt a módot, ahogyan a mérnökök felvették a zenekarokat, és a publicisták forgalmazták őket, áruba bocsátották az elégedetlenséget, egy ősi zenei mítoszt indított el a 20. század végére, és alt-rock aranylázat indított el, amely alt-rock bandák százait hozta létre. A Nevermind emellett fényt hozott a punkra és a punkra a slágerlistákra, a posztfeminista érzékenységet továbbította a tömegeknek, áthid alta az MTV-t és az egyetemi rádiót, és aforisztikus szorongást keltett a komor tinédzserek számára, hogy az iskolai jegyzetfüzetben reprodukálják.
2 LAMF, Johnny Thunders' Heartbreakers
A Heartbreakers magányos stúdióalbuma azoknak a New York-i férfiaknak a rekordja, akik utcai verekedéssel vesztek el Londonban, akik szerelmet, hírnevet vagy bármit, amit nem szögeznek le, és eladhatnának drogpénzért. Ez egy összetört szívű gitárzavar volt, az ötvenes évek rockjának és R&B-jének felpörgetett ritmusára. A The Heartbreakers 1975-ben alakult, miután Johnny Thunders gitáros és Jerry Nolan dobos elhagyta a New York Dollst. Abban az évben turnéztak a Sex Pistolsszal, és elkészítették az L. A. M. F. albumot. (a "Like a Mother Facker" rövidítése), miközben külföldön voltak.
1 Láz, amit elmondhat: Yeah Yeah Yeahs
A fanfár ellenére a 2000-es évek eleji brooklyni zenei szcéna nem generált sok igazi rocksztárt, de Karen O volt a legjobb. Megvolt az ereje, hogy vad bluesos gúnyát banshee-szerű sikoltozássá változtassa a csapat bemutatkozása alkalmával, míg a Maps hamisítatlan sebezhetőségű dal volt. A Yeah Yeah Yeahs nem csak az O-ról szól; Akárcsak Jack White, az akkori évek másik kiemelkedő gitárosa, Nick Zinner bármikor válthatott a basszusgitározás és a vezetés között, Brian Chase dobos pedig szembeállítja a dübörgő hi-kalapokat a dübörgő hangokkal.
