Clint Eastwood rendezői közül az egyik legirigylésre méltóbb filmográfiája. Eastwood a saját filmjeit rendező színészek hosszú sorának elődjeként az 1971-es Play Misty For Me óta rendez. Sajátos, azonnal felismerhető filmkészítési stílusa van, amely visszafogott teljesítményeket és durva operatőrt foglal magában.
Az évek során rendezővé érett, átgondolt drámáival távol áll korai alkotásai machizmusától. A filmjei alapvetően emberi elemekkel bírnak olyan karaktereken keresztül, akikkel mélyen együttérzünk. Az Egy ökölnyi dollárban az ifjú Clint azt mondta: „cél a szívre”, és bár ezt szó szerint értette, az érzést az általa rendezett filmek lényegének metaforájaként is alkalmazhatjuk. Végül is a listán szereplő összes film a szív húrjaira törekszik. Tehát itt van a 10 legjobb filmjének visszaszámlálása rendezőként az IMDB szerint.
10 „Richard Jewell” – 7,5
Az 1996-os nyári olimpiai játékok alatti halálos százéves olimpiai parki bombázással jogtalanul megvádolt biztonsági őr valós története, Richard Jewell egy időszerű film. Ez nagyrészt annak a feltárásnak köszönhető, hogy a tényleges elkövető egy jobboldali terrorista, ami, figyelembe véve a közelmúltban az alt-right által elkövetett erőszakhullámokat, kétségtelenül visszhangra talál a nézők körében. Noha a 2020-as Oscar-gálán nem nyert nagy sikert, Paul W alter Hauser visszafogott, mégis zseniális a címszerepben, Sam Rockwell és Kathy Bates pedig Jewell ügyvédjeként, illetve anyjaként tündököl.
9 „Egy tökéletes világ” – 7.6
A szerény költségvetésből készült 1993-as A Perfect World elképesztő 159 millió dollár bevételt hozott a pénztáraknál. Kevin Costner egy szökött elítéltet alakít, aki valószínűtlen barátságot köt egy 8 éves fiúval, akit túszul ejt. A filmek a visszaesés néhány elgondolkodtató témáját dolgozzák fel, és azt az elképzelést, hogy az emberek fiatalkorúként való bebörtönzése elkerülhetetlenül bűnözők életébe vezeti őket szabadulásukkor.
8 „The Bridges Of Madison County” – 7.6
Klasszikus és régimódi (jó értelemben) romantika Meryl Streep magányos olasz háborús menyasszonyáról és Clint Eastwood merengő fotósáról, ez a rendező egyik legérzékenyebb filmje. Ez a visszafogott 1995-ös dráma talán nem tartozik Streep legtöbb bevételt hozó filmjei közé, de az egyik legjobb szerepe. Streep főhősének gyengéd ábrázolása egyszerre megrendítő és rokonítható, míg Eastwood egy teljesen más világot képvisel számára, amely tele van izgalommal és szórakozással.
7 „Változás” – 7,7
Ez a megrázó 2008-as dráma Angelina Jolie kiemelkedő és revelatív teljesítményét mutatja be, aki bebizonyította, hogy sokkal több, mint azok a nagy költségvetésű és akciószerepek, amelyek jórészt megelőzték Changelinget. Az igaz történeten alapuló Jolie Christine Collinst, az 1920-as években élő anyát alakítja, akinek 9 éves fia, W alter titokzatosan eltűnik. A rendőrség nyomozása után az LAPD azt állítja, hogy megtalálták W altert, de Collins határozottan állítja, hogy a fiú egyáltalán nem a fia. Ami ezután következik, az mélyen megdöbbentő és gyakran lehangoló, és még fájdalmasabbá teszi, hogy a valóságban történt.
6 „The Outlaw Josey Wales” – 7.8
Érdekes háttértörténet kíséri ezt a filmet. Eastwood eredetileg csak a főszerepet szánta, nem pedig a rendezést, de kirúgta Philip Kaufmant, és végül átvette a vezetést. Ez végül arra késztette az Amerikai Rendezők Céhét, hogy olyan szabályt alkotott, amely megtiltja a színészeknek, hogy átvegyék az irányítást a rendezőktől. A színfalak mögötti dráma ellenére ez az 1976-os western Eastwood egyik legkorábbi bemutatója színészi és rendezői tehetségéről. Eastwood azóta kifejtette, hogy a film lényegében háborúellenes allegória, és 2011-ben ezt mondta a Wall Street Journalnak: „Ami Josey Walest illeti, akkoriban láttam a párhuzamot a modern idővel. Mindenki elege van belőle, de sosem ér véget. A háború szörnyű dolog."
5 „Letters From Iwo Jima” – 7.9
Eastwood kevésbé kapott Flags of Our Fathers című 2006-os háborús filmje a második világháborús Iwo Jima csata történetét meséli el, de ezúttal a japánok szemszögéből. Ez egy nagyon feszült film, amelyben a japán katonák tudják, hogy az amerikaiak támadni fognak, de várakoznak, nem tudják, mikor jön el a pillanat. Az olyan országokban játszódó hollywoodi filmek túl gyakran, ahol nem az angol az anyanyelv, elkerülik a hitelességet azzal, hogy a karakterek angolul beszélnek, de a Letters From Iwo Jima teljes egészében japánul. A híres Ken Watanabe hihetetlen Tadamichi Kuribayashi tábornok szerepében.
4 „Mystic River” – 7.9
A gyermekkori bántalmazás soha nem könnyű kezelni, de Eastwood 2003-as kísérteties drámája megindító érzékenységgel foglalkozik a témával. Tim Robbins szívszorító előadást nyújt olyan férfiként, akinek a gyermekkori traumája miatt soha nem nőtt fel teljesen. Az igazi krimirajongóknak szánt filmben van egy gyilkossági rejtély is, a mindig felvillanyozó Sean Penn elhatározta, hogy kideríti, ki ölte meg a lányát.
3 „Million Dollar Baby” – 8.1
Ez a bokszdráma azt a csodálatos bravúrt érte el, hogy 4 fő kategóriában nyert a 2005-ös Oscar-gálán: a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb női főszereplő (Hilary Swank) és a legjobb férfi mellékszereplő (Morgan Freeman). Swank fergeteges teljesítményt nyújt Maggieként, egy feltörekvő bokszolóként, akit kezdetben tétova és rosszkedvű edzője, Frankie, Eastwood alakította bátorította. Míg Maggie jóléti családjának nem szimpatikus ábrázolása meglehetősen kényelmetlen nézni és mai mércével mérve problémás, a Million Dollar Baby ennek ellenére megérdemli a helyét a klasszikus sportfilmek évkönyvében.
2 „Gran Torino” – 8.1
Eastwood, aki akkoriban közel 80 éves volt, az archetipikus, morcos öreget, W alt Kowalskit alakítja, egy gyászoló özvegyet, aki nem boldog, hogy a Vang Lors, egy barátságos hmong család a szomszédba költözött. Idővel W alt összebarátkozik a családdal, és különösen a tinédzser Thaóval, akivel szoros kötelék alakul ki. A Thaót alakító Bee Vang színész azóta kritizálja Gran Torinót a faji szidalmak miatt. A rasszista nyelvezetet, különösen az ázsiai-amerikaiakat célozva, rendszeresen fegyverzik a Vang Lor család ellen; ami még rosszabb, a rágalmakat nevetésre játsszák. A kritikusok elismerése ellenére a 2008-as filmet a hmong közösség alaposan megvizsgálta a megjelenéskor, bár sajnos a fenntartásaik nagyrészt nem kerültek nyilvánosságra.
1 „Megbocsátatlan” – 8.2
Az Unforgiven Eastwood legjobban értékelt filmje rendezőként az IMDB szerint. Az 1992-es Western két ördögi cowboy cselekedeteinek következményeire összpontosít, akik a szexmunkásokat célozzák meg. A filmnek van néhány feminista eleme, például azt illusztrálja, hogy a cowboyok nők elleni erőszakos cselekedeteit nagyrészt megbüntetik a bűnüldöző szervek. Ezt követően az idősödő Eastwoodon és barátján, Neden (Morgan Freeman), valamint egy arrogáns fiatalemberen, akit Schofield kölyökként ismernek, kell bosszút állnia a nők nevében. A film számos, a nyugati műfajhoz köthető elemet boncolgat, mint például a bosszú, a machizmus és a nők elleni erőszak. Egy másik Eastwood-film, amely többszörös Oscar-díjat nyert, az Unforgiven megkapta a legjobb film, rendező és mellékszereplő (Gene Hackman) elismerést.
