Amikor eredeti ötleteket kell találni a filmekhez, gyakran hiányoznak a hollywoodi erők. Ez az oka annak, hogy más forrásokhoz fordulnak ihletért, legyen szó képregényekről, klasszikus irodalmi művekről vagy – a jelen cikk kontextusában – a videojátékokról.
Természetesen semmi rossz nincs abban, ha bármelyik médiumhoz fordulsz, feltéve, hogy a végeredmény élvezetes és kielégítő nézni. De különösen, ha videojátékokról van szó, gyakran csalódás, amit a képernyőn látunk. Vannak kivételek. A Silent Hill, a Prince of Persia és a 2016-os Warcraft a legjobb videojátékos filmek közé tartozott, amelyeket bemutattak, de túl vannak a Super Mario Bros, a Street Fighter, a Doom és egy sor más szörnyű videojáték-film mellett. adaptációk.
A következő hónapokban további videojátékos filmek megjelenése várható. Tom Holland Uncharted című filmje készül. Paul W. S. Anderson a Szörnyvadászt viszi a képernyőre. És a Dragon's Lair, a Halo és még a Mega Man is csak néhány azok közül a videojátékok közül, amelyeket jelenleg a közelgő filmbemutatóra terveznek.
Jók lesznek ezek a címek? Az idő fogja megmondani. De ha a történelem megtanított valamit, szkeptikusnak kell lennünk.
Itt vannak azok az okok, amelyek miatt a videojátékos filmadaptációk ritkán működnek.
A videójátékos filmek túl messze vannak a forrásanyagtól
Amikor egy videojátékot filmmé alakítunk, nincs értelme a játék forráskódját megjegyzésre másolni. Végül is két különböző médiumról van szó. Gyakran előfordul azonban, hogy az elkészült filmadaptációk túlságosan távol állnak az eredetitől.
Vegyük fontolóra a Resident Evil franchise-t. A játékok többnyire valóban ijesztőek és borzalmasak. Az első Resident Evil játék hűvös volt a klausztrofóbiás kúria környezetével, és az azt követő játékok, bár szélesebb hátteret adtak a horroroknak, fenntartották az eredetitől való rettegést. De mit mondott Paul W. S. Anderson mit kezd a játékokkal? Feleségének, Milla Jovovichnak mindenre kiterjedő akciójárművé varázsolta őket, és visszavetette a horrort a golyóálló hősökkel és a CGI-féle káosz jeleneteivel.
Akkor nézd meg az Assassin's Creedet és a Hitmant. A játékok lopakodó alapúak voltak, de amikor ezeket a játékokat a képernyőre adaptálták, a lopakodás fogalmát figyelmen kívül hagyták a nagy költségvetésű akciók javára. És mi a helyzet Max Payne-nel? A játék egy durva krimi volt, de a 2008-as film felváltotta a játék zajos aspektusait az akció és a természetfeletti horror javára.
Az ehhez hasonló példákban a filmek elvették a szóban forgó videojátékok lényegét. Nagy kár érte, hiszen ennek nem kellett így lennie. Mindegyik játék már moziszerű volt, így egyértelműen volt lehetőség jobb filmadaptációkra. Ehelyett a rendezők úgy döntöttek, hogy levetkőztetik mindazt, ami a játékokat jóvá tette valamire, ami alig hasonlít rájuk. A forrásanyag iránti tisztelet hiánya az, ami a játékosokat világszerte felzaklatja.
A videojátékos filmekből hiányzik a megfelelő filmkészítő tehetség
A videojátékos filmek lehetnek jók, de túl gyakran a mögöttük álló emberek arról híresek, hogy rossz filmeket készítenek. A leghíresebb példa Uwe Boll (a fenti képen), aki a leggyűlöltebb férfi lett Hollywoodban szörnyű videojáték-adaptációi miatt. Sok népszerű játék jogát megszerezte, köztük a Far Cry, a Postal és az In The Name Of The King, és olyan filmekké alakította őket, amelyek egyszerűen szörnyűek. Utolsó pontunkra hivatkozva, ezek is messze eltértek azoktól a videojátékoktól, amelyeken alapultak.
Aztán ott van Paul W. S. Anderson, az ember a fent említett Resident Evil filmek mögött. Egy másik rossz videojáték-adaptációról, a Mortal Kombatról is jól ismert volt, miért adnám át neki egy másik franchise kulcsait? Valljuk be, ő irányította a feszült és ijesztő Event Horizont, így nagyjából megértjük a logikát. Ha azonban Hollywoodnak volt egy csepp józan esze, akkor a kiábrándító első kirándulás után át kellett volna adniuk a Resident Evil franchise-t valaki másnak.
Képzeld el, mit tehettek volna olyanok, mint George A. Romero a Resident Evil-lel. A híres horrorrendező egykor a videojáték-adaptáció rendezése mellett állt, de ez sajnos nem valósult meg. És képzeld el, mit tehetett volna Peter Jackson az In The Name Of The King fantáziajátékkal, vagy mit tehetett volna Quentin Tarantino az erőszakos és ellentmondásos postával. Ehelyett a kulcsokat olyan rendezők kezébe adták, akik nem voltak felszerelve az ilyen adaptációk kezelésére, és mi maradtunk a mulatságosan rossz videojátékos filmeknél, amelyek nagyon rossz minőségűek voltak.
Hollywood nem törődik vele
Amint az Hollywoodban túl gyakran történik, úgy tűnik, hogy a pénzszerzés áll a középpontban a leforgatott filmek mögött. Úgy tűnik, hogy az a feltételezés, hogy egy film, amelyre egy videojáték címet csapnak, hatalmas bevételeket fog hozni. És ez gyakran bebizonyosodott, hogy igaz. A 2001-es Lara Croft: Tomb Raider például több mint 274 millió dollárt keresett a pénztáraknál, annak ellenére, hogy a játékok olyan népszerűvé váltak a tomb raiding hiánya miatt. A 2016-os Resident Evil: The Final Chapter pedig 314 millió dollárt keresett, annak ellenére, hogy egy újabb rossz bejegyzés a franchise-ban.
A lényeg ez. Ha az emberek továbbra is pénzt fizetnek azért, hogy megnézhessék ezeket a filmeket, Hollywood továbbra is kiadja őket, minőségtől függetlenül. A közönség talán elfogadja őket, de a játékosok számára? Sajnos ez a „játék vége” esete, mivel újra és újra csalódással kell szembenézniük.
