Amikor az emberek azt mondják, hogy egy adott előadó egy zenei műfaj egyedüli alkotója, az soha nem pontos és határozott kijelentés. A műfajok változatosak és árny altak, kifejlődésükhöz falura van szükség. A folyamat általában lassú és természetes, és sok zenészt vesz igénybe több éven keresztül. Azonban minden műfajban és alműfajban vannak bizonyos csoportok és szólóművészek, akik ennek képviselőivé válnak. Ez annak köszönhető, hogy jelentős hatást gyakoroltak a létrehozására, vagy azért, mert az ő munkájuk volt az, amely a zenét mainstreamvé tette. Függetlenül az októl, minden műfajnak vannak olyan művészei, akiket a közkedvelt alkotóinak tartanak. Íme néhány közülük, elmagyarázva hatásukat és képességeiket.
8 Billie Eilish
Mióta Billie Eilish és testvére, Finneas 2015-ben kiadta az Ocean Eyes című d alt, feszegetik az alternatív popzene határait. Billie úttörő esztétikai és szokatlan énekes megközelítésével, Finneas produkciós tehetségével és dalszerzői készségeivel együtt állítólag egy teljesen új alműfajt hoznak létre a mainstream popon belül. Karrierjük nagyon új, és Billie még csak 19 éves, így még túl korai megmondani, hogy zenéjük mit fog képviselni a jövőben, de valószínűleg nyugodtan kijelenthetjük, hogy a testvérek újítók a műfajukban.
7 Blur & Oasis
A 90-es évek minden gyereke, aki ezt olvassa, emlékezni fog Damon Albarn Blur zenekara és a Gallagher fivérek, valamint ikonikus csoportjuk, az Oasis közötti rivalizálásra. A két bandát, és különösen azok vezetőit, általában az alternatív zenén belüli alműfaj, közismertebb nevén Britpop alkotóiként tartják számon. Zenéjük nagyon vonzó volt akkoriban a fiatalok számára, és az Egyesült Államokban szinte egy időben zajló grunge mozgalommal ellentétben vidám és pozitív volt. Noel és Liam Gallagher hírhedt harcai miatt úgy tűnik, hogy az Oasis egyhamar újra összejön, de amíg a Blur szünetet tart, még mindig kijönnek egymással, és mindig lehetséges a találkozás.
6 Ramones
Míg a punk rock inkább mozgalom, mint zenei műfaj, Ramones hatása óriási volt a színtéren. Időnként az első punkzenekarként emlegetik őket, és bár ez vitatható, kétségtelenül ők határozták meg a műfajt.
Nem ők voltak a legsikeresebb banda kereskedelmi szempontból az Egyesült Államokban, de Dél-Amerikában és Európában az egyik legelismertebb bandává váltak. Manapság, távolabbról, hazájuk elismeri hatásukat, és azt, hogy milyen hatással voltak az utánuk következő művészekre.
5 David Bowie
Senkinek sem meglepetésére David Bowie is a lista része. A White Duke a Glam rock egyik alkotója és egyik legemlékezetesebb alakjaként ismert. A The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972-es megjelenésével, ahol Bowie alteregóját, Ziggy Stardustot, egy androgün, extravagáns karaktert alakította, kora zenéjének ikonjává vált. Az album tartalmazza az időtlen slágert, a Starmant, és számos olyan fontos témát érint, mint a szexualitás, a droghasználat és a pillanatnyi fontos politikai kérdések.
4 Gloria Gaynor
Nagyon nehéz meghatározni valami olyan masszív és időtlen dolog kezdetét, mint a diszkózene, de a legnagyobb mainstream slágereinek, következésképpen magának a műfajnak az egyik alkotója a csodálatos Gloria Gaynor. A '60-as évek óta foglalkozott zenével, közepes sikerrel. A 70-es évek elején volt néhány fontos kislemeze, mint például a Honey Bee és a Never Can Say Goodbye, amikor a diszkózene kezdett a fősodorba kerülni, de áttörését az I Will Survive felejthetetlen sláger jelentette 1978-ban. A dal himnuszává vált a női függetlenség, és később sok közösség hatalmi kiáltásként fogadta el.
3 Nirvana, Soundgarden és Pearl Jam
Sok más zenei jelenethez hasonlóan, itt is szinte lehetetlen lenne egyetlen grunge bandát kiválasztani a műfaj alkotóinak. Ha azonban a seattle-i grunge szcéna mainstream hangzásává vált hangzásról van szó, a Nirvana, a Soundgarden és a Pearl Jam valószínűleg a legfontosabbak.
A Soundgarden volt az egyik első grunge banda, amelynek Seattle-en túl is volt közönsége, a Pearl Jam még mindig a legkonzisztensebb és leghosszabb ideig tartó grunge banda, a Nirvana, és különösen Kurt Cobain pedig teljesen felrobbant, és átvette a zenét északnyugatról a világnak. Sok más művész azonban minden bizonnyal hozzájárult a hang megalkotásához, mint például Tina Bell, Mudhoney és Alice in Chains.
2 Közellenség
Bár a hiphop már évek óta létezett, mielőtt a Public Enemy megjelent volna, a hiphop "aranykorszakaként" ismert alműfaj úttörőinek számítanak. Ez a kor körülbelül egy évtizedből állt a 80-as évek közepe és a 90-es évek közepe között, és sokszínűsége és innovatív jellege valóban megkülönböztette attól, amit a műfaj addig a pillanatig csinált. Az erősen politikai szövegekkel és elképesztő ütemekkel a Chuck D és Flavor Flav vezette Public Enemy albumok millióit adott el, és számos listavezető slágert könyvelhetett el. A két rapper a mai napig folyamatosan dolgozik a zenén, és fontos társadalmi kérdésekről beszél, bizonyítva, hogy bár az aranykor véget ért, ugyanolyan aktuálisak és erősek, mint valaha.
1 Spice Girls
A Spice Girls volt az a csoport, amely a 90-es években a tinipop újjáéledését vezette, generációjuk ikonjává vált, és megnyitotta az utat olyan művészek előtt, akik továbbra is életben tartották a műfajt, mint például Britney Spears, Christina Aguilera és a Backstreet Boys. A Wannabe című slágerükkel váltak ismertté, és a Girl Power üzenetét hirdetve hatalmas rajongótábort halmoztak fel. Videóikkal és fülbemászó, mégis tartalmas dalaikkal még mindig a '90-es évek egyik legnagyobb együtteseként emlékeznek rájuk.
