Demi Lovato több hullámvölgyön ment keresztül, és mindegyik nyilvánosságra került. Lovato soha nem tért el attól, hogy nyílt és őszinte legyen a küzdelmeikkel kapcsolatban. Zeneikkel és dokumentumfilmjeiken keresztül hangoztatják, hogy a rajongók lássák.
Bár rajongóik szeretnek tudni Lovato személyes életéről, a zenéért is oda vannak. A Lovatonak hét stúdióalbuma van, és a jövő hónapban egy új is megjelenik Holy Fvck címmel. A készülő album új lapot fordított Lovato számára, és megosztották rajongóikkal, hogy miért. Olvasson tovább, hogy megtudja, miért különbözik teljesen ez az album a többitől.
Demi Lovato már kiadott két kislemezt az albumról
Az új albumról megjelent első kislemez: Holy Fvck, a SKIN OF MY TEETH című dal volt. A rajongók már jó ideje vártak egy új Lovato dalra. Utolsó albumuk 2021-ben jelent meg, és ez volt az első albumuk új menedzserrel, Scooter Braunnal. Lovato elárulta, hogy Braun volt az "egyetlen személy", akivel együtt akartak dolgozni, amikor a majdnem végzetes túladagolás után ismét reflektorfénybe kerültek.
Kijött a SKIN OF MY TEETH, és megszilárdult, hogy Lovato visszatér a „rock” zene korai napjaihoz.
Lovato még "temetést" is tartott a popzenéjük miatt, miközben ugratták az új albumot. A kislemez és egy videoklip kiadása után a rajongók többet akartak az albumtól. Lovato pontosan azt adta a rajongóknak, amit akartak, és kiadott egy újabb kislemezt az új albumról. Ennek a Substance című dalnak ugyanaz a rock/pop hangzása volt, és Lovato énekhangját mutatja be, amely annyira egyedivé teszi a zenéjét.
Lovato előadta az új d alt, a Substance-t a Jimmy Kimmel Live-on. Felfedték a dal történetét is. Azt mondták: „Az általunk fogyasztott tartalom olyan, mint a szemetes valóságtelevízió, és olyan, mintha hol van ennek a világnak a mélysége?, szóval erről írtam a lényeget.”
Hozzátették azt is, hogy a dal kifejezi azt az emberi kapcsolatot, amelyről a világ jelenleg hiányzik. A rajongók abban reménykednek, hogy hallhatnak még egy utolsó kislemezt, mielőtt a következő hónapban megjelenik a teljes album.
Demi Lovato megdöbbentő titkot árult el az albumról
Lovato kijelentette, hogy ez az album sok okból más számukra. Még azt is elárulták, hogy ez az eddigi abszolút legjobbjuk, mert annyira reprezentálja, hogy kik is ők. Első és második stúdióalbumuk, a Don't Forget (2008) és a Here We Go Again (2009) ugyanolyan hangzású volt, mint két új kislemezük.
A Lovato punkosabb oldala az, amit a rajongók már évek óta várnak a zenéjüktől. Végre megkapták. De van még valami megdöbbentőbb ebben az albumban, mint a hangzás popról rockra váltása.
A Jimmy Fallon show-ban való megjelenés közben Lovato elárulta, hogy nagyon büszkék az albumra. Azt mondták: „Ezt az albumot tisztán és józanon csináltam. Nem mondhatom el ezt a legutóbbi albumomról, de erre nagyon, nagyon büszke vagyok. Ez egyes rajongóknak sokkot okozott, de másoknak nem, mivel az utolsó albumukon szerepelt a California Sober című dal.
A California Soberről úgy írnak, mint egy olyan kilátást, ahol egy személy még mindig marihuánát és alkoholt használ. A dal idején Lovato úgy fogalmazott, hogy a kaliforniai józanság volt a legjobb számomra. De 2021 végén Lovato felhagyott kaliforniai józanságával, és abbahagyta a marihuána és az alkohol fogyasztását.
Lovato rendkívül büszke az új albumra, mert ez az első, amit teljesen kijózanítottak.
Mit várhatnak még a rajongók az új albumtól
A rajongók rendelkezésére áll a két új dal (és a zenei videó), a SKIN OF MY TEETH és a Substance egészen az albumig, a Holy Fvck hivatalos megjelenéséig augusztus 19-én. Lovato kiadta az album számlistáját is, és van néhány funkció néhány dalon, mint például a YUNGBLUD, a Royal & The Serpent és a Dead Sara.
Bejelentették a Holy Fvck turnéját is, amely 2022 augusztusában indul, és egészen novemberig tart. A turné különleges vendégei, a Royal & The Serpent és a Dead Sara is szerepel az albumon.
A két új dal megjelenésével a rajongók készen állnak arra, hogy többet halljanak Demi Lovato „rockjáról”. Az album minden bizonnyal több olyan számot tartalmaz majd, amelyek a régi hangzásukat is magukban foglalják, ugyanakkor érintik azt a személyes sebezhetőséget, amelyet zenéjükben mindig megmutatnak.
