Elgondolkodott már azon, hogyan készíti el a Pixar csodálatos filmjeit? Az animáció varázslatos, ha elkészül, de sok idő, türelem és kemény munka kell ahhoz, hogy elérjük. Körülbelül 14 különböző lépésen kell keresztülmenniük a filmeseknek ahhoz, hogy 3D-s animációs filmeket készítsenek, és évekbe telhet a befejezésük. Ez nem ugyanaz, mint a 2D-s animációs filmek, ahol mindent megrajzolsz (bár a 2D-s animációnak is évekbe telhet) – mindent a nulláról kell megépíteni egy 3D-s térben egy számítógépes animációs programban, és ez még csak a kezdet. Rengeteg lépésen kell keresztülmenniük a filmeseknek a 3D-s világ létrehozása előtt és után.
A legtöbb animációs stúdió ugyanazt az eljárást használja a filmek elkészítéséhez, de a Pixar egy kicsit más. Leginkább a történeteikre koncentrálnak, és ez teszi filmjeiket olyan egyedivé. Íme az egész folyamat, amelyen a Pixar filmesek keresztülmennek filmjeik elkészítéséhez.
14 Történet és karakterfejlődés
Ez az első lépés a film fejlesztésében. A rendező előáll egy ötlettel a filmhez, és a Pixar többi filmesével együttműködve kidolgozza a történet többi részét, beleértve a karaktereket is. Együtt dolgoznak, hogy kitalálják a karakterek minden részletét, hogy a történet illeszkedjen a személyiségükhöz és kihívást jelentsen számukra. Ha jobban belegondolunk, a Pixar-filmek minden sztorija kellemetlen helyzetekbe hozza a karaktert, amely sajátos rájuk jellemző (pl. egy patkány a konyhában főz), így felnőhet, és azzá válhat, akinek mindig is kellett volna.
13 A forgatókönyv megírása
Miután a film készítői kifejlesztették a karaktereket, és van elképzelésük arról, hogy miről szól a történet, a forgatókönyvírók és esetleg a rendező írják meg a forgatókönyvet. Ez minden film magja – egy film nem létezne elmesélendő történet nélkül. Függetlenül attól, hogy a rendező írja a forgatókönyvet vagy sem, általában együtt dolgoznak a forgatókönyvírókkal, miközben ők írják, és részt vesznek a történet megalkotásában.
12 Storyboarding
A karakterek fejlesztése és a forgatókönyv megírása mellett ez a legfontosabb része az animációs filmek, különösen a Pixar filmek készítésének. A Pixar filmkészítői addig nem lépnek az animációs folyamat következő lépésére, amíg a sztori teljesen be nem fejeződik, és ez magában foglalja a forgatókönyv forgatókönyvének elkészítését is. A forgatókönyv a forgatókönyv vizuális változata, így a rendező megtervezheti a felvételeket, és megnézheti, hogyan fog kinézni a történet a filmben. A történet ebben a szakaszban néhányszor változhat, de a Pixar-filmek ezért olyan inspirálóak és érzelmesek. Tökéletesítik a történetet, mielőtt befejeznék a film többi részét.
11 A sorok felvétele
A forgatókönyvek elkészültekor a színészek felveszik soraikat és hangeffektusaikat, hogy karaktereik valóságosabbnak tűnjenek. Általában a stúdióban nézik a storyboardokat, így el tudják képzelni, hogy azt csinálják, amit a karakterük csinál. De mivel a történet kezdetben sokat változik, a színészeknek gyakran többször is fel kell venniük a soraikat, és kísérletezniük kell a történettel.
10 3D modellezés
Ahelyett, hogy mindent 2D-ben rajzolnának meg, a filmeseknek mindenről modellt kell készíteniük a 3D-s animációs filmekhez, beleértve a karaktereket is. „A modellezés az a folyamat, amikor egy formát veszünk, és egy kész 3D-s hálóvá formáljuk. A 3D-s modell létrehozásának legjellemzőbb módja az, hogy egy egyszerű objektumot, úgynevezett primitívet veszünk, és kiterjesztjük vagy finomítható és részletezhető formává „növesztjük”” – írja a Media Freaks. A modellezők egyszerű formákat készítenek, és az animációs filmekben látható karakterekké és tárgyakká formálják őket. A Pixar-filmek világai és szereplői nem léteznének modellezők nélkül.
9 Textúra
A modell elkészülte után a 3D-s textúraművészek színt adnak neki, és valósághűbbé varázsolják. „Amikor egy 3D-s modellt hozunk létre, 2D-s képeket lehet ráfedni, hogy színeket, mintákat és textúrákat adjunk hozzá. Ezt hívják leképezésnek, és gyakran a modell színének teljessége ebből származik” – írja a Media Freaks. A textúraművészek azok, akik úgy néznek ki, mint a filmekben, és színt adnak a kellékeknek, hogy valódinak tűnjenek.
8 Kötélzet
Mielőtt az animátorok elkezdhetik animálni a karaktereket, rendelkezniük kell kezelőszervekkel, hogy az animátorok bábként tudják mozgatni őket, és a riggerek az animátorokkal együttműködve létrehozzák a megfelelő vezérlőket. A Media Freaks szerint a „rigging” az a folyamat, amelynek során felállítanak egy irányítható vázat a karakter számára, amelyet animációra szántak. A témától függően minden berendezés egyedi, és a megfelelő vezérlőkészlet is.”
7 Elrendezés
Ez a lépés a kötélzet és az animáció között. A tördelőművészek összeállítják a kamerafelvételeket, és általános képet adnak az animátoroknak arról, hogy a felvételnek (a jelenet egy részének) hogyan kell kinéznie. Csak egy kicsit animálják a karaktereket, hogy megmutassák az animátoroknak, hol helyezkednek el egy felvételen.
6 Animálás
Ez az, amikor a karakterek végre életre kelnek, és olyan Pixar-figurákká válnak, amelyeket mindannyian szeretünk. Az animátorok a layout művészek által biztosított felvételeket és a felvételek storyboardjait használják a karakterek animálására. Attól függően, hogy a rendező mit szeretne a felvételen, az animációk az ajakszinkrontól a testmechanikáig terjedhetnek, többek között.
5 VFX
A vizuális effektusok (VFX) az animáció befejezése után még hihetőbbé teszik a jeleneteket. A MasterClass szerint a vizuális effektusok „bármely képernyőn megjelenő kép létrehozása vagy manipulálása, amely a valóságban fizikailag nem létezik”. A VFX egy kicsit más az animációs filmeknél, mint az élőszereplőseknél. Az animációban a VFX-et általában arra használják, hogy valósághűbbé tegye a tárgyakat és a karaktereket, például az időjárást, a vizet, a hajat, a szőrzetet és más dolgokat.
4 Világítás
A fényművészek 3D-s lámpákkal teremtik meg a hangulatot, akárcsak a filmesek valódi fényekkel az élőszereplős filmeknél. A 3D-s fények nemcsak a hangulatot adják meg egy felvételen, hanem semmit sem láthatna nélkülük. „A 3D-ben a fények valójában nem úgy léteznek, mint a való világban. A 3D-s lámpák olyan objektumok, amelyeket úgy terveztek, hogy szimulálják, hogyan működik a világítás a valóságban, de ahhoz, hogy elérje a kívánt eredményt, számos beállítást kell alkalmaznia, nemcsak a lámpákra, hanem az anyagokra is.” a Media Freaks szerint. Megfelelő megvilágítás mellett a 3D animációk teljesen valósághűek lehetnek.
3 Renderelés
A renderelés a 3D-s gyártási folyamat utolsó lépése, de az utómunka során még további lépéseket kell tenni, mielőtt a teljes film elkészülne és megjelenhetne. Nagyjából exportálja az utolsó felvételt a világítás után, és minden más elkészült. Ez az, amit a filmben lát, de zene és hangeffektusok nélkül.
2 Zene és hangeffektusok
Amíg a filmkészítők befejezik az utolsó felvételek renderelését, a zene és a hangeffektusok rögzítésre kerülnek. Egy zeneszerző hozza létre a zenét, egy foley pedig a hangeffektusokat a filmhez. A Media Freaks szerint „Egy foley művész „újrateremti” a hangeffektusokat filmes, televíziós és rádiós produkciókhoz. Sokféle cipő és sok kellék – autós sárvédők, tányérok, poharak, székek és szinte bármi, amit az út szélén találok – a Foley Artist teljesen helyettesítheti az eredeti hangzást, vagy kiegészítheti a meglévő hangokat, hogy gazdagabb zeneszámot hozzon létre..”
1 A film szerkesztése a végső vágásba
Ez az utolsó lépés a film hivatalos megjelenése előtt. A szerkesztők a rendezővel együttműködve az összes felvételt a filmről alkotott víziójukká alakítják. A felvételeket az éneksávokkal, zenével és hangeffektusokkal kombinálják, hogy elkészítsék a film végső verzióját. A szerkesztők végeztével a rendező jóváhagyja, majd egy újabb csodálatos Pixar-filmet nézhetünk.
