Amikor Bo Burnham negyedik felvett különleges vígjátéka, az Inside elütötte a Netflix-t idén május 30-án, azonnali siker lett, és egy napon belül beütötte a Top 10-et. Ne törődj azzal a ténnyel, hogy ez az elismert, évezredes humorista 2015 óta nem lépett fel standupot, amikor is pánikrohamokat kezdett el szenvedni a színpadon, és rajongóinak nagy része teljesen őrjöngött az új tartalmak iránt – a kritikusok az Inside-t remekműnek nevezik.
A darab kritikus besorolása a Rotten Tomatoes esetében 93%, a Metacritic esetében pedig 98%, ami a saját méréseik alapján egyetemes elismerést jelent. Egy kritikus még "a korszak alapvető dokumentumának" nevezte.
Ezért logikus, hogy amikor Burnham kiküldött egy tweetet, amelyben bejelentette, hogy az Egyesült Államok egyes mozikjában élőben vetítik az Inside-t, két órán belül eltűntek. Szerencsére ennek a szerzőnek ez a népszerűsége egy második vetítési kört eredményezett ugyanazon a napon, amelyre tulajdonképpen sikerült jegyet szereznem.
Elmentem a 21:00-as bemutatóra a New York-i Village East Angelika-ban a párommal és a szobatársammal, és bár mindkettőjükkel számtalanszor láttam a különlegességet, nem voltam teljesen felkészülve milyen hatással lenne, ha élőben nézné, egy idegenekkel teli szobában.
A bemelegítési időszak
A közönséghez tartozni érdekes jelenség. Mások jelenléte elhallgatásra késztethet, amikor normális esetben reagálni szeretne, vagy olyan érzelmeket húzhat ki belőled, amelyeket egyébként bent tartottál volna.
Több mint egy év távollét után világossá vált, hogy a közönséghez való csatlakozás ugyanolyan közel áll a „kaptár elméjének” részéhez, mint ahogyan mi, mint emberek – megvannak a saját gondolataid és érzéseid a dologgal kapcsolatban. nézünk, de egy jó előadás képes arra, hogy az egyéni véleményekkel teli termet egységes konglomerátummá alakítsa, amely egyetlen választ ad.
Érdemes megemlíteni, mielőtt belemennék ebbe, mert az én színházamban szerzett tapasztalataim nem tükrözik mindenki másét. Láttam néhány tweetet képekkel és videókkal, amelyeken az emberek teljes szívükből táncolnak és együtt énekelnek, vagy izzópálcikákkal hadonásztak más előadásokon. Minden közönség teljesen különböző emberekből áll, így nincs két egyforma élmény.
Ahogy a bemutatóm elején a Netflix logója feltűnt a képernyőn, egyértelmű volt, hogy ez a bizonyos színház még nincs „ott”. Még erre is volt néhány elszórt kuncogás – elvégre furcsa érzés színházban nézni a Netflixet –, de ez az univerzális reakció még nem volt jelen. Mintha elfelejtettük volna, hogyan legyünk közönség.
Ez az elszakadtság érzése az első néhány számban is folytatódott. Az emberek ujjongtak, amikor Bo először megjelent a képernyőn, de ez tétova, bizonytalan ujjongás volt, amit ideges és zavart nevetés követett a későn csatlakozók részéről. Ez a minta folytatódott a "Tartalom" és a "Vígjáték" során: Úgy tűnt, mindannyian engedélyt akartunk kérni, hogy hangosan nevethessünk, de senki sem tudta, kit kérjen.
Meglepő módon a közönség nem egyesült a „FaceTime With My Mom (Tonight”), sem a „How The World Works” című népszerű dal kapcsán (bár a szórványos nevetés Socko esetében kicsit hangosabb lett.) Sőt, Azt mondanám, az első univerzális nevetés a "Ki vagy te, Bagel Bites?" Bo márkatanácsadókkal kapcsolatos beszélgetése alatt, de még ez sem hozott össze minket.
Most talán azon tűnődsz: "Ha egy neoliberalizmust kritizáló zoknibáb és egy nagyképű srác, aki arra kér, hogy támogasd Wheat Thinst a Lyme-kór elleni küzdelemben, nem tudná összehozni ezt a közönséget, akkor mi tehetné?"
A válasz nyilvánvalóan a hormonok.
A "White Woman's Instagram" című dal elején Burnham csábítóan, nőiesen pózol a képernyőn, és csak egy túlméretezett flanel inget visel. Ez a felvétel önmagában azonnali éljenzést és "YAAS" és "oh-kay!" a közönség minden részéről, és bár néhányan nevettek a válaszon, az éljenzés minden egymást követő lövéssel csak erősebb lett. Úgy tűnik, az egyetlen dolog, ami elég erős ahhoz, hogy elfeledtesse öntudatunkat, az az, hogy Bo Burnham milyen dögösen néz ki a nemnek megfelelő ruhákban.
A jégtörés után
Az emberek ezt a számot követően kezdték igazán szórakozni. Sokan együtt énekelték a "Paid Intern" című d alt, és mindannyian együtt táncoltunk a helyünkön a "Bezos I" szarkasztikus dicshimnusz alatt.
Volt egy pillanat, amiről nem is beszélve hanyag lennék; az alatt a pillanat alatt, amikor Burnham a földön hever szétszórt berendezésekkel körülvéve, és a szórakoztató média helyzetén siránkozik, az egyik lány mögöttem hangosan így szólt: "Jaj, takarítsd ki a szobádat, a fenébe!" csak azért, hogy a barátja azonnal elhallgattassa, és halkabb hangon azt mondja: "Neee, ez a depresszió tünete."
A lány, aki először beszélt, egyszerűen csak annyit válaszolt: "Ó," olyan tiszta felismerés és megértés hangján, hogy szinte könnyet cs alt a szemembe. Abban a kis pillanatban a szó szoros értelmében láttam, hogy ez a film elősegíti a mentális egészségről szóló vitát, és egy szenvedő emberre irányuló szórt kritikát, ami biztosan büszke lett volna Bo-ra.
Természetesen ez a dal egyenesen a "Sexting"-hez vezet, ami személyes álmodozásomból egyenesen a közönség módba indított, miközben mindannyian szurkoltunk a szuggesztív témán. Ezek az éljenzések csak felerősödtek, amikor megjelent a "Problematikus" – sokan vannak az interneten, akik "óriás szomjúságcsapdának" nevezték ezt a számot, és ha ez így van, akkor a közönségem bedőlt neki, horogkötél és süllyesztő.
Voltak itt más kis öröm pillanatok is, például amikor mindenki részt vett az ostoba hangok kiadtatásában Burnhammel az "Inside" alatt, és a "Noooo!" közbeszólásait visszhangozta a „30” alatt – ami várható volt, tekintve, hogy a közönség általános életkora a húszas évek elejétől a harmincas évek elejéig terjed.
De Burnham hirtelen kijelentése, miszerint "2030-ban 40 éves leszek, és akkor megölöm magam" a dal végén pontosan azt tette, amit szinte biztosan szándékozott: elég erősen kirázott minket, hogy kiemeljen a komfortzónánkból. egy közönség. Ezek után a dolgok nagyon érdekesek lettek.
Majd sötét lett
Bo, aki bevallotta, hogy meg akarta ölni magát, és "egy évig halott lenni", általános nyögést kapott a közönségtől, mert alapvetően ez történt a karantén kezdetekor.
A járvány valamilyen módon mindannyiunkat megviselt. Bár igaz, hogy a frontvonal és a nélkülözhetetlen dolgozók viselték a traumák súlyát, egy év elszigeteltség mindannyiunkra olyan hatással volt, amelyet valószínűleg még nem is tudunk teljesen felfogni – és ez különösen igaz az olyan fiatal felnőttekre, mint Bo. A széthúzás aközött, aminek látszott – egy éves szabadság a személyes kötelezettségektől és a külsőségek megőrzésétől –, és aközött, aminek valójában érezte magát, sok embernek nehézséget okozott mind az egymással való kapcsolat, mind a mindennapi élethez való visszatérés. élet.
Az érdekes azonban az volt, hogy miután mindannyian hallottuk egymást visszhangozni ezeket az érzéseket, olyan volt, mintha az öntudat takarója – „erről nem beszélünk” – fellebbent volna, és szabadon megmutathattuk egymásnak, mit is éreztünk valójában.
Talán mi sem illusztrálja jobban ezt a tényt, mint az a tény, hogy a "Shit" vidám szám alatt, amely lényegében a depresszió tüneteit sorolja fel, a színházak több mint fele együtt énekelt és táncolt a helyükön. Nagy öröm volt megtalálni a szabadságot, hogy beismerjük egymásnak, hogy egy ideig mindannyian szörnyen éreztük magunkat.
A szomorúság és a félelem beismerései és az olyan bolondos, pörgős dalok, mint például a "Welcome To The Internet" közötti oda-vissza váltás még mindig remekül elterelte a közönség figyelmét, és elfelejtettük, hogy lassan egy férfi leereszkedését nézzük. mély depresszióba – még azután is, hogy szó szerint sírni kezdett a kamera előtt.
Valójában a kedvenc részem az éjszakában a "Bezos II" című szám alatt volt, ami az egyik leghirtelenebb vágás a műsorban: A hírhedt milliárdos rendkívül költséges és vadul népszerűtlen utazása kétségtelenül ösztönzött reakciója. csak két nappal azelőtt az űrbe, hogy az egész közönség hangosan és büszkén csatlakozott Bo szarkasztikus kiáltásához: „TE MEGCSINÁLTAD!” és "GRATULÁLUNK!" (Semmi sem annyira egyesítő, mint egy mohó gazember megvetése, ugye?)
A különlegességnek erre a borongósabb részére nagyon másképp reagáltam, amikor otthon néztem. Mint valaki, aki a karantén elszigeteltsége okozta depresszióval is foglalkozott, soha nem találtam sok humort ezekben a szomorú vallomásokban és szórakoztató zavaró tényezőkben, mert túlságosan is jól ismertem a mögöttes érzést. Eleinte majdnem megsértődtem, amikor mások nevetni kezdtek a "The Funny Feeling" egyes sorain. Soha nem tudtam ezt a számot másnak tekinteni, mint a mi generációnk "We Did't Start The Fire" című dalát; a dal szomorú, független változata, amely inkább reménytelenséget és szorongást árul el, mint büszke dacot.
Ez még így is igaz, de a közönség többi része nevetve megtanított arra, hogy a humort olyan sorokban lássam, mint "olvasva a Pornhub szolgáltatási feltételeit", ahelyett, hogy csak a néhány hónapja éreztem heves kedvetlenség visszhangját. ezelőtt. Igazuk volt: ahogy ez Burnham összes munkájának központi tétele, az irónia még mindig vicces, még akkor is, ha szomorú.
Volt még valami, ami még erősebb a szám alatt. A refrén fölött, eleinte halkan, lehetett hallani, amint néhány ember együtt énekel. Ahogy rájöttünk, hogy nem mi vagyunk az egyedüliek, az éneklés kicsit magabiztosabb lett. A harmadik versszakra, miután minden színlelés és irónia eltűnt, és Bo egyszerűen az általa érzett intenzív magányról beszél, hogy a kórusban való éneklés szinte himnuszként hangzott: Még mindig halk és lágy, de tagadhatatlanul erős és szenvedélyes.
Bevallom, hogy nem voltam az énekesek között a harmadik kórusnál: túlságosan elfogl alt voltam, hogy sírjak a megkönnyebbüléstől, amikor megtudtam, hogy bár olyan sokáig voltam egyedül, nem voltam egyedül a magányom. Mindezek az emberek pontosan tudták azt az érzést, amit Burnham kifejtett; hallhattad a hangjukban, és hallhattad az elszórt szipogásban a színházban, miután a dal véget ért.
Viszonylag visszafogott közönség voltunk a különleges műsor többi részében. Együtt nevettünk azon, ami vicces volt az "All Eyes On Me"-ben és a "Goodbye"-ben, de volt egy merengő levegő a színházban, ami elhallgatott minket. Nem ugyanaz volt, mint az elején, ahol volt feszültség, félreakciók és szégyenlős kuncogás. Ehelyett egyfajta béke és nyitottság volt abban, hogy együtt tapasztalhattuk meg az Inside-t, az a fajta közelség és megértés, amelyet csak a közös traumák során tapasztalhatunk meg.
A második felvett különlegességében Bo Burnham egy "Sad" című d alt énekel, amelyben a narrátor megtudja, hogy a felkavaró dolgokon való nevetés megszüntetheti a szenvedők iránt érzett fájdalmat. Úgy gondolom, hogy az Inside segített mindannyiunknak felfedezni ennek a fordítottját: Ha valami hihetetlenül szomorúságon ment keresztül, a legjobb, amit tehet a gyógyulásért, ha beszél róla, és okot talál arra, hogy nevetjen rajta.
Bent látni a közönséggel gyógyító, szinte terápiás élmény volt. Túlvitt azokon a beszélgetéseken, ahol mindenki megpróbálja lekicsinyelni, milyen rossz dolgaik voltak 2020-ban, és nem csak hagyta, hogy másokkal együtt sírjak, milyen nehéz volt, hanem segített megtanulnom, hogyan nevethetek ezen.
Remélem, hogy mindenki, aki elment megnézni, annyit kapott, mint én – de ha nem is, remélem, megtudtak valamit arról, amiről a körülöttük lévők esetleg nem beszélnek.
