Ebben a pillanatban a legtöbben egyetértenek abban, hogy Michael Gary Scott (The Office) minden idők egyik legnagyobb televíziós szereplője. Hét évad alatt olyan karakterből, akit alig bírsz állni, olyanná válik, akiért önmagad ellenére szurkolsz, a világ egyik legkedvesebb és legszeretetreméltóbb férfijává. Még az alkalmazottai is, akiknek nap, mint nap meg kell küzdeniük az őrült és gyakran aljas bohóckodásaival, ünneplik őt, és szomorúak, amikor elmegy.
De néhány ember nem tudja, hogy Michael Scott karaktere nagyon távol áll attól, amin alapult. David Brent, az eredeti, British Office főnöke talán még Michaelnél is nagyobb szamár az elején, és az is marad az egész előadás alatt, és az epilógusban a közönség igazságérzetet kap, amikor rájön, hogy ő minden. ez az, hogy éjszakai klubból éjszakai klubba ugrál, mint egy ismeretlen híresség vendég, és az iroda látogatását kirúgták. Végül is nem változott. Ha valami, akkor szánalmasabb lett.
Az első évad Michael Scott elviselhetetlen volt
A közönség az első évadban is gyűlölte Michael Scottot, és senki sem hibáztatta őket, köztük Greg Daniels műsorvezető. Minden tekintetben nem volt szimpatikus, és nem kapott megváltó tulajdonságokat. Válassz az American Office első évadának hat epizódja közül bármelyiket: egyikben sem találsz olyan pillanatot, amikor együtt éreznéd Michael Scottot. Túl szörnyű a környező emberekkel szemben. Mindent megtesz, hogy felhívja magára a figyelmet, és nem érdekli, hogy kit bánt, vagy milyen szörnyű lesz a végén.
Az ok, amiért Michael ilyen az első évadban, az az, hogy David Brent pontosan ilyen a műsor brit verziójában. Mivel annyira népszerű volt, azok, akik az amerikai verzió felállításáért és futtatásáért felelősek, igyekeztek az első évad nagy részét a lehető leghűségesebben tartani az eredetihez. Sajnos azonban ez több okból nem működött.
Az első ok az, hogy a fiatalkorú, gyakran kegyetlen humor, amely Ricky Gervais (David Brent) számára olyan jól működött, egyszerűen nem illett Steve Carellhez. Larry Wilmore író Andy Greene népszerű könyvében, az Iroda: A 2000-es évek legnagyszerűbb szitucomjának elmondhatatlan története ennyit mondott:
"Steve-nek nagyon édes tulajdonsága van, és ez a kemény él, azt hiszem, egyszerűen nem játszott jól. Meg tudja csinálni, mert tehetséges, de úgy gondolom, hogy végül ellene dolgozott."
A második ok többé-kevésbé az idő volt. Az amerikai műsorok általában sokkal tovább tartanak, mint a britek, mind az évadonkénti epizódokban, mind a teljes műsoridőben. Alan Sepinwall Greene író könyvével készült interjú szerint az írók az első évad után rájöttek erre.
„Nem csinálhattál volna száz epizódot David Brenttel” – magyarázta. "Ez elviselhetetlen lenne. Tizenkét rész végére már elviselhetetlen volt."
A harmadik és egyben utolsó ok az, hogy az amerikai érzelmek egészen más, mint a britek. Az amerikai közönség nem akarta átélni két évadnál tovább azt a sivár, zord vígjátékot, amely az Egyesült Királyságban bemutatott műsorának középpontjában állt – reményt akarnak látni, látni akarják, ahogy a karakterek emberként fejlődnek, látni akarják őket céljaikat. Az amerikaiak általában optimistábbak élethelyzetüket illetően, és azt akarják, hogy a televíziójuk ezt tükrözze.
Egy apró részlet mindent megváltoztatott Michael Scottról
Greg Daniels belépett a második évad írásának első napján, és egyszerűen azt mondta: "Michaelnek szíve kell legyen." Ez az egyetlen kijelentés mindent megváltoztatott. Módosították a haját, az öltözékét, a modorát, az egészet. Mindezt azért, hogy puhább legyen, kevésbé kemény, vagány fickó, mint David Brent volt. De a legfontosabb dolog, amit megváltoztattak, nem a vonal, az akció vagy a jelmezválasztás volt: ez az ő motivációja volt.
Ahogy Alan Sepinwall elmagyarázta: "David Brentet az a vágy hajtotta, hogy híres legyen. Michael Scottot az a vágy, hogy szeressék. És ez nagyon nagy különbség."
Miután megszületett ez a döntés, az írók úgy döntöttek, hogy minden epizódba belefoglalnak egy-egy pillanatot, amikor Michaelnek szurkolsz; egy kis jelenet, ahol az emberségét látja. Látod, amikor majdnem kifütyülik a Dundies színpadáról; amikor sírni kezd az "Irodai Olimpián"; amikor vidáman osztogat édességet a gyerekeknek Halloweenkor. Mindezek a pillanatok azt mutatják, hogy a figyelemért cselekvő Michael Scott magjában van egy személy, aki bármit megtesz azért, hogy szeressék.
Talán még ennél is fontosabb, hogy az alkalmazottai is kezdik ezt látni, és őszintén kezdik szeretni és törődni vele. Ez a szeretet lehetővé teszi számára, hogy a szemünk láttára nőjön emberré, és cserébe több megváltó pillanatot kap, amikor jó lesz. És mielőtt észrevenné, Michael Scottba is beleszerettél.
Ricky Gervais, az eredeti Office megalkotója kezdettől fogva tudta, hogy az ő műsorváltozatában a munkahely stagnálása és kilátástalansága nem fog működni a tó túloldalán. Az ő megoldása az volt, hogy Jim és Pam legyen mindennek a szíve, hogy a közönség folyamatosan figyelje a történetüket. És ez igaz: ez működött, hogy az emberek figyeljék az első három évadot. De miután összejöttek, és a feszültség alábbhagyott, az emberek tovább nézték, és az ok Michael Scott volt.
Carell és az írók megtették azt, ami az első évadban lehetetlennek tűnt volna: szerethetővé tették. Elvettek egy szomorú, magányos férfit, és olyan helyzetekbe hozták, amelyektől felnőtt, jobb emberré vált, és a közönséget meggyökerezte. Michael Scott egy hatalmas bunkóból maga Jim Halpert és több millió rajongó szerint a világ legnagyobb főnökévé vált. Ez pedig a műsor jelentését is megváltoztatta.
Michael Scott megváltoztatta az egész irodát
A British Office záróepizódjában azt látjuk, hogy a Wernham Hogg boldog alkalmazottai a munkahelyük ellenére is annyira boldogok. Nem arattak nagy győzelmet, nem sokat változtak, igazából még akkor sem, ha néhányan különböző pozícióban vannak. Tim (Jim megfelelője) ezt mondja utolsó beszédében:
„Azok az emberek, akikkel együtt dolgozol, olyan emberek, akikkel csak összedobtak. nem ismered őket. Nem volt más választásotok… De valószínűleg csak az a közös bennetek, hogy ugyanazon a szőnyegen sétálgatok napi nyolc órát."
Ez a beszéd meglehetősen sivár az irodai életről, és megérdemelten az ő esetében. De Jim utolsó beszéde egyrészt fóliaként, másrészt ellenérvként szolgál. Elgondolkodik: "Még ha nem is szerettem minden percét, mindent, amim van, ennek a munkának köszönhetem. Ezt az ostoba, csodálatos, unalmas, csodálatos munkát." A Dunder Mifflin többi alkalmazottja is hasonló érzéseket vall arról, hogy nem vették észre, mennyire szerették az ott töltött időt, amíg annak véget nem ért, és mennyi értéket és szeretetet kaptak az évek során végzett közös munkából.
Bár Michael hiányzott az utolsó beszédekről, bizonyos értelemben ott volt: mert az a téma, hogy az általa növekedett, hogy szereted azokat, akikkel együtt vagy, minden vele kezdődött. Karakterváltása lehetővé tette, hogy az előadás az a csodálatos, reményteli, optimista kijelentés legyen, amilyen. És ez a téma meghatározta az egész műsort.
