Alan Parker rendező idén július 31-én, 76 éves korában elhunyt. Noha a 2003-as David Gale élete óta nem forgatott filmet, még mindig rengeteg filmet hagyott maga után.
Karrierje során a valaha készült legjobb filmmusicaleket készítette, fellendítette olyan színészek karrierjét, mint Jodie Foster és a folyamatosan változó Mickey Rourke, és megmutatta, hogy a brit rendezők is eljuthatnak Hollywoodba.. Igazi mesterember volt, és sajnos hiányozni fog.
Miután elkezdett reklámokat rendezni a brit televízió számára, hosszú pályafutása során végül 15 filmet készített, gyújtáskihagyás nélkül. A nagyszerű ember emlékére íme néhány film, amelyek meghatározták a karrierjét.
Bugsy Malone
Ez az 1976-os musical volt Parker első filmje rendezőként, és rossz kezekben katasztrófa lehetett. A tilalmi gengszterek történetét meséli el, a szereplőgárda teljes egészében gyerekszínészekből állt, és olyan fegyvereket tartalmazott, amelyekkel tejszínhabot lőttek. A fiatalabb szereplőgárdával és a különös feltevéssel – pint méretű színészekkel, akik híres gengszterek szerepét töltik be – egyszerre lehetett volna ostoba és sértő is. Az a tény, hogy a film jó volt, és még ma is megállja a helyét, Parker érdeme, akinek sikerült a legjobbat kihoznia a gyerekekből, akikkel együtt dolgozott. Komoly előadásokat adtak, az alapfeltevés szokatlansága ellenére, és sikerült énekelni is!
Finom szemmel a korabeli részletekre, a forgatókönyv olyan éles, mint egy bölcsi öltöny, és az Oscar-díjas dalok, amelyek fülbemászóak voltak, ez egy elragadó film volt. Fellendítette Jodie Foster karrierjét, aki 13 évesen Tallulah szerepét alakította, és ezzel a későbbi tévészínész, Scott Baio is megkapta az első főszerepet.
Midnight Express
Második filmjében, mint rendező, Parker ezzel az 1978-as igaz történettel inkább a felnőttek számára készült. Erőszakos, heves és szívszorítóan szomorú volt az amerikai Bill Hayes története, akit egy török börtönbe zártak, miután megpróbált kábítószert kicsempészni Isztambulból. Hayes fizikai és pszichológiai kínzásokon megy keresztül a filmben, és bár van egyfajta happy end, az oda vezető út mind a karakter, mind a közönség számára fárasztó!
A film két Oscar-díjat nyert, egyet a forgatókönyvéért (Oliver Stone), egyet pedig a pontszámáért. Parkert jelölték a legjobb rendezőnek járó díjra, de kikapott Michael Ciminotól, aki egy másik zsigeri eposzért, a The Deer Hunterért nyert. A filmet ma a hetvenes évek mozijának klasszikusaként tartják számon, bár nem volt ellentmondásmentes. A film katasztrofális hatást gyakorolt a török filmiparra az ország népének ábrázolása miatt, és Oliver Stone később bocsánatot kért a forgatókönyvéért. Ennek ellenére a filmet még mindig érdemes megnézni, nem utolsósorban azért, mert emlékeztet egyes börtönrendszerek brutalitására.
Angyalszív
Parker első és egyetlen betörése a horrorba ez az 1987-es pszichológiai terrormese volt. Mickey Rourke a magánszem Harry Angel szerepét, Robert DeNiro pedig valaha volt egyik legjobb filmjében legújabb ügyfelét, Louis Cyphre-t alakította, aki valószínűleg maga az ördög volt (nézd meg még egyszer a karakter nevét).
A film tele van grafikus vérrel és szexuális képekkel, és majdnem „X” besorolást kapott. Parker kénytelen volt megvágni egy meztelen jelenetet, hogy „R” minősítést kapjon az MPAA-tól, bár még mindig megőrizte stilizált vérontásainak nagy részét. A kritikusok dicsérték a filmet a megjelenéskor, és a mai napig a horrorfilm remekműveként tartják számon. DeNiro és Rouke pályafutása legjobb teljesítményét nyújtják, és a népszerű regényből adaptált forgatókönyv még mindig képes nyugtalanítani. Christoper Nolan a filmet a Memento hatásaként említette, és fordulataiban még mindig képes sokkolni és meglepni a közönséget.
Mississippi égő
Ez az 1988-as film a kitalált borzalmaktól a Black Lives Matter mozgalom minden támogatóját felidéző borzalmakig a mai napig képes megindítani és sokkolni. Ez egy kavicsos és releváns történet, amely az amerikai faji viszonyok kényes témájába kerül, és bemutatja az intolerancia és a rendőrségi igazságtalanság valóságát, amely sajnos még mindig létezik.
A film lazán egy 1964-es gyilkossági nyomozáson alapult, amelyben három polgárjogi aktivistát, egy feketét és két fehéret öltek meg. A főszerepben Gene Hackman és Willem Dafoe az FBI nyomozói, akik kezdeti eltűnésüket vizsgálják. Elnyerte a legjobb operatőrnek járó Oscar-díjat, és a legjobb színész és színésznő jelölést is begyűjtötte Hackman és Frances McDormand filmjéért. A filmet akkoriban széles körben elismerték, nem utolsósorban Parker azon döntése miatt, hogy olyan filmet rendez, amely részletezi a történelem egy olyan időszakát, amely még mindig sok hasonlóságot mutatott az 1980-as évek Amerikájának faji attitűdjeivel (és mind a mai napig).
A kötelezettségvállalások
Alan Parker sok filmje súlyos témákkal foglalkozott, beleértve a rasszizmust, a társadalmi igazságtalanságot és a gonosz természetét, de szerencsére ő is könnyed filmeket készített. Természetesen a Bugsy Malone is ilyen film volt, és ez az 1991-es, Írországban játszódó film is.
A The Commitments egy film, amely Parkert visszahozta zenei gyökereihez, és a káromkodás ellenére egy régimódi „együttes összerakás” kép. A film az eklektikus zenekar tagjainak hullámvölgyeit követi nyomon, amint egyesítik erőiket, kiesnek és újra egyesülnek, és tele van a hatvanas évek soulslágereivel. Ez egy modern klasszikus, és bár nem Parker legjobb filmje, mégis az, amelyhez továbbra is visszatér.
